Imagen Original.

Imagen Final

1.- Vamos a hacer un duplicado de nuestra imagen principal con la combinación de teclas (Ctrl. + J ) y le asignamos un nombre al layer (Chica de Rojo estará muy bien) para identificarlo de una manera sencilla.

2.- Ahora la imagen de fondo la pintaremos de un color que nos ayude a diferenciar del objeto que cortaremos en los siguientes pasos Naranja por ejemplo, es buen consejo usar un color similar al del fondo que usaremos cuando terminemos el recorte. Activamos el primer Layer y luego seleccionamos toda la imagen con (Ctrl + A), una vez que esté seleccionado todo, vamos al menú de Edit > Fill y marcamos la casilla de Use Foreground Color, por lo que se estará pintando nuestro primer layer del color que tengamos seleccionado previamente.

3.- Con la herramienta de Quick Selection (W), seleccionas el cuerpo de la mujer incluyendo el área del cabello, al haber seleccionado esta herramienta en la parte superior aparecerán opciones para agregar o eliminar la selección previamente realizada por lo que podrás ajustar a detalle tu selección.

4.- Ahora con la selección ya realizada agregaremos una mascara a nuestra imagen haciendo clic en la parte de abajo en el botón de “Add Layer Mask” y se visualizará de la siguiente manera:

5.- Para corregir las imperfecciones que nos dejo la herramienta de “Quick Selection” vamos a utilizar la herramienta de Pincel (B) y trabajaremos sobre la mascara que nos permite de una manera flexible estar restaurando los recortes que previamente hicimos. Teniendo nuestra paleta de colores en Blanco / Negro para trabajar con nuestra mascara. Ponemos nuestro foreground color en blanco y comenzamos a pintar alrededor de nuestra imagen para ver sobrantes de la imagen original y de allí comenzar a dejar nuestro recorte exacto.

6.-  Cuando ya tengamos listos todos los detalles de la corrección de la máscara  podremos continuar con el siguiente paso.

7.- Veamos lo más interesante de este Tutorial, toca el turno de recortar el área del cabello. Para esto vamos a hacer una selección del área comentada y seleccionando el “Layer thumbnail”.

8.- Ahora seleccionaremos el layer de la imagen que contiene la máscara y con la herramienta de selección hacemos un recuadro en el espacio del cabello, lo copiamos   y nos vamos a la pestaña de Canales y creamos uno nuevo y pegamos nuestra selección.

9.- Ya con nuestra selección hecha en el canal vamos a contrastar el área del cabello con el resto que queremos recortar. Para lograr un mejor contraste de las dos secciones que necesitamos recortar utilizaremos (levels) y trataremos de lograr que los obscuros se pronuncien más y hacer más tenues los claros, asi lograremos un mejor contraste lo que nos permitirá hacer un recorte del cabello con más exactitud.

10. -Para esto podemos utilizar la herramienta de Burn (O), saturando las zonas donde tenemos cabello hasta obscurecerlas completamente.

11.- Ahora que tenemos listo el paso anterior vamos a hacer más blanco las áreas que hay en claro con la herramienta de Dodge (O), La ponemos al 30% y el rango lo dejamos en Highlights e iniciamos con el proceso hasta lograr un contraste muy marcado de nuestros claros con los obscuros.

12.- Teniendo ya el contraste realizado vamos a recortarlo, para esto seleccionamos nuestro nuevo canal y  haciendo clic sobre el layer de la imagen (Ctrl.+ Enter) podremos ver como se crea una selección como se muestra aquí…

13.- Regresamos a nuestra imagen dando clic en la sección de canales sobre el layer de RGB y nos aseguramos que este seleccionado el canal de recorte de mi layer.

14.- Ahora tomamos un brush que tenga un poco de Blur con unos 40 puntos de opacidad para ir controlando mejor nuestro recorte. En la paleta de colores seleccionamos el foreground en color negro para editar la máscara y comenzamos a jugar con nuestro brush descubriendo el área deseada hasta que obtengamos el resultado que necesitemos.

15.- Como podrán ver tenemos aún un poco de color gris de la foto original por lo que tendremos que eliminarlo y lo haremos de la siguiente manera: Seleccionamos la imagen y con el mismo con el color de fondo que en este caso es naranja. Tomamos nuestra herramienta de brush y en el menú de (mode) escogemos (color) y pasamos por encima del cabello que tenga tintes de gris para que se vea integrado con el fondo y este es nuestro resultado.

Tutorial creado por Manuel Guerrero (aka loopKamel).

Este es una técnica compleja de Photoshop para crear desde cero un anillo de fuego. Requiere de ciertos conocimientos sobre el uso de Photoshop para realizarlo. Este es el resultado final:

Paso 1: comienza creando un documento nuevo, y ya que los detalles son la parte mas importante, el documento debe ser grande, sólo asegúrate que sea un cuadrado perfecto. En este caso estoy utilizando una tamaño de 2400×2400 px. Rellena el color de fondo con negro al 100%. Ahora crea un nuevo layer, rellénalo con negro y nombra el layer como “base”. Asegúrate de tener negro y blanco como tus colores para el foreground y background, ahora selecciona desde el menú Filter>Render>Difference Clouds y aplícalo 5 veces consecutivas.

Para mejores resultados selecciona Image>Adjustments>Levels y da click en Auto, y lleva los medios tonos un poco a la derecha. Una vez hecho dale click al botón de Ok.

Paso 2: Ahora, selecciona Filters>Render>Lighting Effects y utiliza los siguientes parámetros: Light Type: Spotlight (haz que la forma de la luz sea un circulo perfecto, como se muestra en la siguiente imagen) Light Type Color: #FF001, Intesity: 20, Focus:45 / Properties Color: #C80002, Gloss:40 Material:100, Exposure: 40, Ambience: 40.

Paso 3: Ahora,selecciona una vez mas Image> Adjustments > Levels. Utiliza los controles del Canal Rojo solamente y ajusta el slider (ver detalle en la siguiente ilustración) de los niveles de sombras a 100.

Ahora, cambia a los controles del canal verde y ajusta los niveles de mediostonos a 0.90.

Finalmente en los controles del canal azul ajusta los niveles de sombras a 50. Una vez hecho esto da click en OK.

Paso 4: Crea un nuevo layer, rellénalo de blanco y nombralo “Fibras”. Selecciona Filters > Render > Fibers , ajusta el Variance en 6 y Strenght en 47 y presiona Ok.

Ahora selecciona Filters > Distort > Polar Coordinates,  selecciona Rectangular to Polar y da click en Ok. Ahora bien, sobre el mismo layer, selecciona Filters > Blur > Radial Blur y ajusta los parámetros de Amount a 100, Blur Method a Zoom y Quality a Best, una vez hecho esto da click en Ok. Finalmente sobre el mismo layer selecciona todo (Command+A), cópialo y pégalo en un documento nuevo. Aplica Flatten y sálvalo en donde quieras como: deform.psd y ciérralo.

Paso 5: Ahora, selecciona nuevamente el layer “Fibers” y ajusta su modo de transferencia a Hard Light y su opacidad a 65%, selecciona Image > Adjustments > Levels > y asegúrate de estar en modo RGB y ajusta los niveles de blanco a 165. Esto es para darle a la imagen un toque un poco mas dramático.

Paso 6: utiliza el layer “Base”. Selecciona Filters > Distort > Displace, y ajusta la escala del parámetro Horizontal and Vertical a 10, los demás parámetros déjalos como están por default y presiona Ok. En la siguiente ventana tienes que escoger un archivo, selecciona el archivo deform.psd que creamos anteriormente y presiona Ok.

Paso 7: sobre el mismo layer “Base” selecciona Filters > Distort > Glass y ajusta Distortion a 9, Smoothness a 12, Texture a Frosted and scaling a 130% y selecciona la opción de Invert. Una vez hecho esto presiona Ok.

Paso 8: Con la herramienta Eyedropper, toma una muestra de la parte mas brillante de la imagen, selecciona el menú Select > Color Range, y ajusta Fuzziness a un valor alrededor de 80 y da click en Ok.

Manten la selección activa, crea un nuevo layer y rellena la selección con blanco. Deselecciona todo y aplica Filters > Blur > Radial Blur, ajusta el Amount a 35, Method to Zoom y Quality a Best. Presiona Ok.

Paso 9: Ahora, necesitamos ajustar un poco los colores, selecciona el Layer “Base”, una vez hecho esto abre Levels (Image > Adjustments > Levels) selecciona el canal verde y ajusta los medios tonos a 1.50 o a un valor en el que veas un tono naranja cálido en la bola de fuego.

Paso 10: Ahora selecciona el layer de hasta arriba, presiona (Cmnd+A) para seleccionar todo. Después selecciona Edit > Copy Merged. Ahora necesitas ir a la paleta de canales y crear un nuevo canal Alpha. Pega el contenido del clipboard en ese canal nuevo. Asegúrate de pegarlo en el canal alpha y no en un nuevo layer. Ahora convierte este nuevo canal en una selección, para hacer esto selecciona el canal Alpha en la paleta de canales y presiona el botón con la forma de circulo punteado que se encuentra en la parte baja de la paleta de canales (ver la siguiente imagen), una vez hecho invierte la selección presionando (Cmnd+Shift+i).

Crea un nuevo layer y nombralo “HardLight” y rellena la selección con un color rojo quemado. Yo utilize el #3C1111. Ajusta el modo de transferencia de este layer a Hard Light y mantén la opacidad del 100%.

Paso 11: Necesitamos ensuciar un poco la forma de la bola de fuego para darle un toque mas natural, trata de darle forma como si fuera una nube de fuego o algo parecido. Utiliza la herramienta Brush para hacerlo, pinta con toques ligeros el borde usando color negro y matiza los medios tonos con la herramienta Burn al 50% de su opacidad. Asegúrate de rellenar con negro todo el margen de la ilustración, no debe quedar ningún pixel de color o gris en el borde, mantén la nube de fuego en la mitad de el documento pero ligeramente descentrada.

Paso 12: Fusiona todos los layers excepto el background y renombra el layer como “Burn”, aquí es donde todo el trabajo sale a relucir. Selecciona Filters > Distort > Polar Coordinates y selecciona la opción Polar to Rectangular, presiona Ok. Si todo resulta como esperamos y seguiste cada uno de los pasos, probablemente estarás diciendo algo como whoooaa! Tal como yo lo hice al llegar a este punto la primera vez que creé esta técnica, nice… isn’t?

Ahora bien, hasta aquí tenemos un efecto bastante decoroso de fuego. El resto del Tutorial es opcional en realidad.

Paso 13: Rota la imagen 180º y reducela al tamaño que quieras, ajusta el modo de transferencia de el Layer a Lighten, retoca el borde de las flamas que rodean los bordes con la herramienta burn al 50%. Duplica el layer un par de veces y ajusta la medida de los layers de manera que se aclare la forma del fuego en la imagen, hazlo a tu gusto. Observa los layers de la siguiente imagen para que tengas una idea de lo que se puede hacer, esto es completamente opcional.

Paso 14: Una vez que estés satisfecho con el resultado, puedes intensificar el efecto del fuego. Haz una copia fusionada de todos los layers y pégala en un nuevo layer, ve a Filters > Others > High > Pass > y aplícalo con un radio de 6-8 y ajusta el modo de transferencia del Layer a Soft Light. Pégalo de nuevo y aplica un Gaussian Blur de 15. Selecciona Image > Adjustments > Hue Saturation y ajusta los parámetros a Colorize, Hue a 0, Saturation a 40 y Lightness a -5. Presiona Ok. Cuando hayas terminado duplica el layer de fondo y linkéalo a los otros layers excepto el background y presiona (Cmnd+E) para fusionarlos.

Paso 15: Gira la imagen 90º. Presiona Enter para aplicarlo.

Paso 16: Ve al menú Select > Transform Selection y extiende la selección como se muestra en la siguiente imagen.

Paso 17: Selecciona Filters > Distort > Shear. Hazlo como se muestra en la imagen.

Paso 18: Ahora crea un nuevo layer y has un circulo relleno con negro, en los Layers Styles agregaremos un pequeño halo, para ello usa un Drop Shadow, Outer Glow e incluso Stroke para lograrlo. Hazlo a tu gusto personal.

Paso 19: Deforma el layer “Burn” hasta que ajuste en el circulo como se muestra en la siguiente imagen. Presiona Cmnd+T y arrastra el nodo izquierdo inferior mientras mantienes presionadas las teclas Alt+Cmnd+Shift Keys. Presiona Enter para aplicar la deformación.

Paso 20: Duplica el layer “Burn” y escalalo verticalmete cerca de un 45% , manten la escala horizontal al 100%.

Pon el fuego justo debajo de el layer de el circulo y selecciona Effects > Distort > Polar Coordinates y escoge la opción Rectangular to Polar. Presiona Ok. Usa la imagen resultante para intensificar el halo de el planeta. Ajusta el modo de transferencia de el layer a Lighten.

También puedes agregar otra copia de este Layer para completar el halo en la parte de arriba, solo gíralo en un ángulo cercano a -150º.

Paso 21: Para las nubes de humo de la parte de atrás has una selección basada en círculos, como se muestra a continuación.

Rellena con blanco esta selección en un nuevo Layer y aplica un Gaussian Blur amplio, un Radius de 40 o 50 estará bien. Ahora necesitaras bloquear la transparencia de este layer ( marca el check box en la paleta de layers, debajo de los modos de transferencia, ver la siguiente ilustración).

Ahora ve a Filters > Render > Difference Clouds y aplícalo 3 veces. Luego ve a Image > Adjustmens > Hue/Saturation y escoge Colorize, ajustando el Hue a 5, Saturation a 85 y Lightnes a -49.

Listo! Finalmente has terminado!

Una breve lista de nuestros clientes:

• Ayuntamiento de Guadalajara
• Bansí
• Cadena Comercial Oxxo
• Casa Herradura
• Casa Mazatlán
• Centro Pediátrico
• CONACULTA
• Consar
• Dallatzia (Italia)
• Dell
• esmas.com
• Festival Internacional Cervantino
• Fideicomiso de Manzanillo
• Gatorade de México
• Gobierno de Guadalajara
• Jabil Circuits
• Lifevisuals (Holanda)
• Megacable
• Muebles Placencia
• Nike
• Operat
• Porthia
• Sabaré
• Seenet
• Squalo
• SSA México
• Vértigo Films

Entre otros.